Artikel ini menjelaskan tentang sejarah animasi di Amerika Serikat sejak akhir tahun 80-an hingga awal abad kedua puluh satu. Periode ini sering disebut kebangkitan animasi Amerika, di mana banyak perusahaan hiburan besar Amerika mereformasi dan menghidupkan kembali departemen animasinya setelah penurunan yang diderita pada tahun 60, 70 dan 80.

Dari tahun 1988 hingga sekarang

kembalinya Disney

Pada pertengahan 80-an, industri animasi Amerika jatuh ke dalam aib. Iklan mainan yang menyamar sebagai program hiburan kartun mendominasi malam  anime lovers apk dan pagi hari Sabtu, dan satu-satunya eksperimen dilakukan oleh pengembang independen. Bahkan film animasi kadang-kadang diproyeksikan di bioskop, tetapi kejayaan masa lalu telah hilang. Bahkan raksasa animasi Disney, yang telah berjuang untuk akuisisi perusahaan di tahun 80-an, sedang mempertimbangkan untuk meninggalkan produksi film animasi.

Baik penonton yang antusias, kritikus, dan animator terkejut ketika kebangkitan animasi yang telah lama ditunggu-tunggu dimulai di perusahaan tertua dan paling konservatif, Disney.

Disney mengalami perubahan drastis di tahun 80-an, kepala barunya Michael Eisner perusahaan pindah ke kakinya, kembali ke akarnya dan merevitalisasi studi mereka. Dengan kemeriahan yang luar biasa, pada tahun 1988 studi ini bekerja dengan Steven Spielberg untuk memproduksi film animasi Who Framed Roger Rabbit, disutradarai oleh Robert Zemeckis. Film ini sukses, dan mendorong industri animasi untuk menunggu saat itu. Roger Rabbit tidak hanya memberinya setumpuk uang untuk Disney, tetapi juga memicu popularitas animasi klasik yang berlanjut hingga hari ini. Sejarah animasi tiba-tiba menjadi objek studi (dan penggemarnya). Beberapa sutradara, legenda bisnis, seperti Chuck Jones dan Friz Freleng tiba-tiba menjadi sorotan, mendapat pujian setelah beberapa dekade diabaikan oleh penonton dan profesional industri.

Disney melanjutkan kesuksesan Who Framed Roger Rabbit? dengan “The Little Mermaid”, yang pertama dari serangkaian film animasi yang seolah menangkap kembali keajaiban zaman keemasan Walt Disney sendiri. Studio tersebut banyak berinvestasi dalam teknologi animasi komputer baru untuk tujuan tersebut, tetapi dapat melakukan produksi super seperti “Beauty and the Beast” dan “Aladdin,” yang menarik penonton yang belum pernah terlihat selama beberapa dekade, dan Once menyediakan pesta visual yang telah belum terlampaui sejak 40. Puncak hit Disney adalah pada tahun 1994 ketika filmnya “The Lion King” melampaui semua harapan studi untuk menjadi salah satu yang paling sukses sepanjang masa. Bahkan kemudian film Disney seperti “Pocahontas,” “The Hunchback of Notre Dame”, “Hercules,” “Mulan” dan “Tarzan” adalah blockbuster.

Disney juga telah membuat terobosan ke area yang terabaikan dari serial TV animasi. Dengan kesuksesan acara seperti “Petualangan Baru Winnie the Pooh”, “Petualangan Beruang Gummi Disney” dan “Petualangan Bebek”, Disney “baru” membuat jejaknya di gambar TV. Melalui asosiasi dan pengulangan, Disney dapat memberikan animasi berkualitas tinggi untuk TV. Serangkaian difusi besar dilakukan pada pertengahan tahun sembilan puluhan, dengan beberapa kritikus menunjuk “Gargoyles” sebagai proyek animasi Disney untuk TV paling ambisius dan paling baik dilakukan secara artistik. Soundtrack dari masing-masing film animasi ini menjadi bagian penting dari kesuksesannya, karena Disney memasukkan dalam setiap proyek ini suara keras dari dunia musik, seperti Elton John (The Lion King), Luis Miguel (The Hunchback of Notre Dame), Ricky Martin (Hercules), Christina Aguilera (Mulan), Celine Dion (Beauty and the Beast), Ricardo Montaner (Aladin), Jon Secada (Pocahontas), antara lain.